新作映画『君の名は。』ネタバレ無しの感想文 〜SF×恋愛 大好き新海誠監督!美化された男女のエゴ〜

低いところから失礼します。ジャガモンド斉藤正伸です。

 

『君の名は。』

解説とあらすじ

「雲のむこう、約束の場所」「秒速5センチメートル」など、男女の心の機微を美しい風景描写とともに繊細に描き出すアニメーション作品を手がけ、国内外から注目を集める新海誠監督が、前作「言の葉の庭」から3年ぶりに送り出すオリジナル長編アニメ。「あの日見た花の名前を僕達はまだ知らない。」「心が叫びたがってるんだ。」で知られ、新海監督とはCM作品でタッグを組んだこともある田中将賀がキャラクターデザインを担当し、「もののけ姫」「千と千尋の神隠し」などスタジオジブリ作品に数多く携わってきた安藤雅司が作画監督を務める。1000年ぶりという彗星の接近が1カ月後に迫ったある日、山深い田舎町に暮らす女子高生の宮水三葉は、自分が東京の男子高校生になった夢を見る。日頃から田舎の小さな町に窮屈し、都会に憧れを抱いていた三葉は、夢の中で都会を満喫する。一方、東京で暮らす男子高校生の立花瀧も、行ったこともない山奥の町で自分が女子高生になっている夢を見ていた。声の出演は神木隆之介と上白石萌音。

 

 新海誠監督は「SF×恋愛」の組み合わせがとんでもなく上手い映画作家です。ここでのSFはファンタジーと置き換えてもいいです。非日常的な設定の映画に親近感を持たせる。これは大切なことです。

 新海誠監督はファンタジーの世界に現代に生きる若者をそのまま放り込み「恋愛」という誰もが共感できる切り口で作品を語ります。

 筆者が完全に個人の独断と偏見でぼりぼり新海監督の作家性を掘り下げれば……

 

「ねーねー、遠距離恋愛ってマジ切ない。会いたくても会えない…この状況、死ぬほど苦しい。でもさ、距離があることでさ、相手をより大切にしよって思えちゃうよね!てか、そもそも今の自分の気持ち伝えるのキビー!やっばい!マジ切ないんだけど!この感じ!え、どうしよう!まぁいいっか!走り出しちゃえ!」

 

……みたいな。まるで女子会で出てくるような恋愛観をもった監督です!こういう内容をひたすら繰り返し描いてる。マジで!正直…このナヨナヨしい恋愛観じ苦手です。オエッてきます。……偉そうに監督の作家性を語ってますが……ごめんなさい、新海誠作品は全部は観ていません。というのも、2、3本観てるうちに、なんだか後味が同じでどうせ同じものが描かれる!と悪態をつき、観る気をなくしました。すみません。

だから、本作『君の名は。』もどーせ同じでしょ!!って思って、観に行きましたが…………

 

はい、同じでした。

 

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 いつもの恋愛観を炸裂させる新海誠節。「会いたいけど、会えない。会う方法もわからない…けど、なんだろうこの気持ち…好き……!うん!会いたい!」みたいな映画です。

 そこに1つ別のテーマも乗っかってます。それは「災害」です。3.11の東日本大震災を意識した作りになってます。人の力ではどうすることもできない「災害」によって失われた命を映画というフィクションによって救うという構図になっています。これは日本人の心の奥底にある「願望」でもあると思います。それをこの映画は果たしてくれている。今の日本人しか描けないし、今の日本人の心の琴線に触れる作品です。全く違うように見えますが、そういった点は『シン・ゴジラ』と同じ年に公開されているというのは意味が深いです。

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 ただ筆者は、そういったテーマといつもの新海誠節が水と油のようにミスマッチだと思えて仕方ありませんでした。

 言い切りましょう。本作は10代〜20代の若者をターゲットにした「恋愛映画」です。特に、思春期の中高生にとってはたまんない!実際、映画館はそういった年齢層とカップルで埋め尽くされていました。筆者は今まで恋愛映画を避けてきました。なんで避けてるのかよくわからなかったんですが、今回の映画を観て1つハッキリしました。恋愛自体がキライなのではなく、主人公たちが行動をとる理由や目的が恋愛に縛られる点が苦手なんだと気付きました。

 どういうことか?

 「恋愛」とジャンル分けされた映画はもちろん恋が成就するかしないかが物語の推進力になります。主人公が男だとすれば、彼が行動する理由は好きな子に会いに行くだとか、好きな子のためにプレゼントを買うだとか、好きな子を傷つけた男に啖呵切りにいくとか…そういったものになりますよね。しかも、時には周りに多大な迷惑をかけてまで行動を起こす。男と女の狭い世界だけで完結している狭い世界がキライで、そういった主人公らの行動原理が気に食わないんだと思ったんです。

 本作『君の名は。』もそれなんです。

 ファンタジー要素があるとはいえ、物語の主軸は2人の恋です。しかし、クライマックスでとんでもなくスケールがでかくなります。ネタバレを避けて言えば、500人の人命を救えるかどうか!?みたいな話になってくる。ここの盛り上がりで筆者はゾクゾクしました。それまで、恋愛ファンタジーだったものがタイムリミットサスペンスにジャンルが切り替わっていくんです。さっき記した通り、3.11と重なり合う部分もありますから、こちらとしては本当に祈りながら見守るんです。助かってくれ!って。しかし…!!!あと少しで500人が死ぬ!という大事な場面で主人公の女の子が……会いに行っちゃうんですよ!ここで!好きな彼に!!!!

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 何してんだよ!!!

 「やっと会えたね」じゃねーわ!やかましいわ!!そういう行動をとることによって、500人が命を落とすかもしれないんだぞ!!!

 作り手的にも他のお客さん的にもこのシーンは最高なんでしょうが、筆者にとってはキツイ。

 筆者は気付きました。「恋愛映画」って男女のエゴを見せられる拷問なんです。恋愛ってそういう面が大きいと思うんで、それ自体を否定してる分けじゃないですが…!これを映像作品としてどう観ればいいかわかりません。結果的には本作はハッピーエンドなんで、捉え方としては2人の絆が命を救うってことになってるんですが……どうしても、男女のエゴが美化されてるように見えて仕方がない。そんなんじゃないでしょ!って思ってしまいます。筆者が斜めに見過ぎなんでしょうか。だとしたら、誰か助けてほしいです!

 

…と、ここまで書いた筆者。

 書いてて思ったんですが、宮崎駿の『崖の上のポニョ』も男女間のエゴなんです。ポニョが大好きなそうすけに会うために結果的に世界が滅ぼす。って話じゃないですか、あれ。てか、ほぼ滅んでます。掟を破ったポニョのせいで世界は海で覆われるんです。不思議とその時、ポニョが乗ってくる津波のシーンがとんでもなく綺麗で涙出ます。怖いのに綺麗。よくこんな話を子供向けというパッケージで作ったなとも思うんですけど。

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 『君の名は。』と同じとはいえ、筆者はポニョが大好きです。この違いは何なんでしょう?思うに、宮崎駿の方がゴリゴリに尖った作家性を貫いてるんです。振り切ってる。ポニョでは、結果人類が救われるって話ではない。具体的にそういう描写はないんですけど、2人の愛によって世界は滅びちゃう。『君の名は。』と違って、綺麗事じゃないんです。エゴを貫いたことによってちゃんと失われる。あと、新海誠作品のそもそも恋愛に関してちょっと鬱っぽい感じが苦手なんですかね。神木くんが声優を務める主人公は「喧嘩っ早い」って言われてる割にナヨナヨしてる。くらーい表情の中、くらーい心の声がナレーションで入ってくる。このテイストが生理的に合わない。早く会いに行けよ!って。ポニョはずば抜けて明るいですからね!開き直ってる!そこがまた怖いんですけど。それから、ちょっと逸れますけど、個人的にJ-POPのゴリゴリ日本語歌詞の挿入歌って物語を邪魔している気もしました!はい!終わり!!!

 

 何はともあれ、社会現象にまでなっている『君の名は。』です。ほとんどの人が絶賛してるので、筆者はマイノリティーだと思いますから、観に行って良いのでは!?(全然、感情こもってなくてすみません。)『シン・ゴジラ』と二本立てで観ると良いかもです。

 

 

 低いところから失礼しました。

新作映画『スーサイド・スクワッド』ネタバレありの感想文 〜本編より予告編の方が面白い!しかし!!応援してます!〜

低いところから失礼します。ジャガモンド斉藤正伸です。

 

『スーサイド・スクワッド』

 

 

解説とあらすじ

「バットマン」や「スーパーマン」などと同じDCコミックスに登場する悪役たちがチームを組んで戦う姿を描くアクション作品。バットマンをはじめとするヒーローたちによって投獄され、死刑や終身刑となった悪党たちが、減刑と引き換えに「スーサイド・スクワッド(自殺部隊)」の結成を強制され、危険なミッションに挑む。ウィル・スミスや「ウルフ・オブ・ウォールストリート」のマーゴット・ロビー、「ロボコップ」のジョエル・キナマンら豪華キャストが共演。バットマン最大の宿敵として知られ、これまでにジャック・ニコルソン、ヒース・レジャーが演じてきたジョーカーを、「ダラス・バイヤーズクラブ」でアカデミー賞を受賞したジャレッド・レトが新たに演じる。監督は「フューリー」のデビッド・エアー。

 

はじめに

 筆者的に本作『スーサイド・スクワッド』は「予告編であがる⤴︎映画」今年ナンバー1です。

 QUEENの『ボヘミアン・ラブソティ』との相性が最高で、映し出されるカットはずべて超クール!!!鳥肌モノです。何度でも見返してくなる。

 バラバラだった強者が集まって1つの目的を達成するっていうプロット自体がもうおもしろいじゃないですか。『七人の侍』が原点だし、禁酒時代を舞台にマフィアのアル・カポネを倒すべく集った刑事たちを描く『アンタッチャブル』同じアメコミで言えばマーベルの『アベンジャーズ』もそれに近いものが。

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同じアメコミでしかも、悪党集団という意味で言えば近年に傑作がありました。

『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー』

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もう完全にこういう映画を彷彿とさせて、テンション上がりまくりなんです…!面白くないわけない!!!そう周りも話してました。

 

が……

 

いろいろあるんですけど、結論を言います!!

 

 

予告編が1番面白かった!!!

 

ずどーーーん!どひゃーーーー!

そうなんですよ。予告編が1番ピークだったんです…。なぜ、そうなったか……まずは簡潔にまとめます。書きなぐります。

 

・そもそも監督がミスマッチ!〜デビット・エアーは悪くない!〜

・「おまえは一体誰なんだ!」 〜DCコミック映画の問題点〜

・バットマンとジョーカーの問題

 

では、1つ1つ書いていこうと思います。

 

そもそも監督がミスマッチ!〜デビット・エアーは悪くない!!〜

 本作の監督はデビット・エアー。元海軍という経歴をもち、映画製作にかんしてはもともと脚本がメインでしたが、監督デビュー作『エンド・オブ・ウォッチ』の傑作ぶりをきっかけに超いい映画を連発してます。大好きなものばかり。

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 この監督が一貫している作家性とは何か。簡単にまとめると

①「暴力」という世界でしか生きられない男の生き様

②リアル指向でクールな銃撃戦

③無駄な会話によって発生する親しみと愛おしさ

 この辺を描かせたら右に出るものはいない!

 ただ、これってあくまでも現実に存在する設定の上で活きてくるものだと思うんです。しょうもない会話とかしてるような愛おしい連中が実は、死と隣り合わせ。しかもリアルで感情のない銃撃戦の中で生きてるんです。だから、儚い。愛おしくなる。さっきまでこんなに楽しかったのにピストル撃ち込まれれば、あっけなくパタッとあの世にいってしまう…。そういう設定が向いてると考えると、『スーサイド・スクワッド』はちょっくらミスマッチだったんじゃないでしょうか!?たしかに悪党集団っていう部分では得意そうだけど、アメコミ原作なんで超能力だとか魔法だとか非現実的なことがやっぱりメインになってくる。コミック原作という部分を踏まえると、やはりそこを押さなきゃいけなくなってきますから。だし、当たり前ですけどこの悪党集団のほぼ全員が生き残るんですよ。もし、これでどんどん死んでいったら…それはそれでアメコミ映画史上に残る傑作になったと思います。

 つまり、「アメコミ原作もの」また「シリーズもの」という囲いのせいで観てるこちらは安全圏にいるんです。誰かがいきなり死ぬなんて思っていない。そうなるとさっき書いた作家性とズレが生じます。もちろん職人肌でなんでもこなす監督もいますが…。これだけ何作も撮ってずっと貫いているものがある監督にとっては素材がミスマッチだと思います。

 その上で、本作で物語として一番良いのがウィル・スミス演じるデッド・ショットなんです。

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 別れた女房の間に娘が一人。その娘を大学に行かせてあげたい、幸せになってもらいたいと願う良い男。しかし、本人は世界一の狙撃手であり暗殺者。死を商売にしている。娘を幸せにするにはお金が必要なのに、人を殺すことでしかお金を稼げない。大切なものを血で汚れた金で守るんです。

 ……ね!??デビット・エアーっぽいでしょ!???

 だから、やけにこのパートがうまい。ラストはちょっと男泣きしそうになりました。

 

「おまえは一体誰なんだ!」 〜DCコミック映画の問題点〜

 アメリカのコミック史上で2大会社がマーベルコミックとDCコミックです。歴史的にはDCコミックの方が先です。ただ、映画において先にお祭り状態になったのがマーベルでした。アイアンマン、キャプテンアメリカ、スパイダーマンなどを中心にMCU(マーベル・シネマティック・ユニバース)という何作もの作品を同じ世界観の中で展開し、クロスオーバーさせるというスタイルを成功させています。

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 この単体のヒーローを集結させたのが、『アベンジャーズ』です。

 MCUが優秀なのは、そのプロデュース能力。キャスティングもそうですし、監督の起用の仕方もうまい。シリーズのマンネリ化を防ぐ裏切り展開もほどよくされており、思わず全作品を追いかけたくなるような作りになってるんです。

 これを受け、DCコミックスも黙っていません。『スーパーマン』や『バットマン』は過去に映画化されていますが、MCUのような試みは過去にありませんでした。DCは今まで世に出た作品での出来事をいったんなかったことにして、改めて作り始めたのです。単体の映画を作って、そのヒーローが集結する『ジャスティス・リーグ』をやろうと。もちろん原作は存在するんですが、MCUの影響がでかすぎて、この発想の時点で二番煎じ感が否めない。

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 現状、公開されているのがスーパーマンの1作目にあたる『マン・オブ・スティール』そのスーパーマンとバットマンを対決させた『バットマンvsスーパーマン ジャスティスの誕生』の2本。そして、本作の『スーサイド・スクワッド』の計3本。一応、すべて話が繋がってます。これがまた現状なんともいえないシリーズになっている。まず、『マン・オブ・スティール』は話が重すぎる。名作であるリチャード・ドナー版『スーパーマン』のような爽快感がない。続編で話をガクッと落としてダークにするのはいいんですけど、ヒーローもの1作目でこの重さはちょっとキツイ。続いて『バットマンvsスーパーマン ジャスティスの誕生』なんですが、このあたりからクロスオーバーがとんでもない量になりすぎていて、グチャグチャなんです。初登場のバットマンのバックボーンをじっくりやらなきゃいけないのに、新キャラワンダーウーマン出てくるわ、スーパーマンはスーパーマンで眉間にシワ寄せてずっと鬱状態だし、バットマンも苛立ちっぱなし。登場人物に楽しそうなやつ1人もいねーんです。こりゃ辛い。そんでもって、膨大な情報量をさばくために回想と語りで処理してるため、なんだかオムニバスを観せられてるような…そんな不完全燃焼で終わる。

※なんで、こうなってるかはスタッフの人選という部分もあるんですが、そこに触れるとまた長くなるので、後日。

 で……本作に途中するんです。

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 本作は、全員初登場なんです!!!全員!!!

 どうなるか?全員のキャラ設定やバックボーンを伝える必要がある。能力紹介は挿入歌も相まってテンポよくて、かっちょいいし、上がるんですけど…もちろん回想と語りのオンパレードになるんです。ここはまだいいんです。予告編にも登場しますが、悪党集団を集める司令官。

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 こいつ!悪そうな顔してますね〜。たくらんでますね〜。彼女がこういうナレーションで登場するんです。

 

「スーパーマンが死んだ。(観てない人はパニくると思いますが、前作でスーパーマン死んでます。)だから私が来た」

 

いや、まずお前は誰んだよ!!!

 なんの説明もないんです。なんでスーパーマン死んだら、お前が代わりみたいになるんだよ。冷酷さとか肉食ってる感じは最高なんですけど、バックボーンや目的が全くつかめない。

 まぁまぁ、ここまではいいとしましょう。キャラ整理はなんとかうまくいったとしましょう。この先が一番の問題なんですが……

 

悪党集団よ、君らはなんのために戦ってるの???

 

 最初は脅されてるんです。首に爆弾埋め込まれて、任務が終われば減刑してもらえると。それで止むを得ず敵と戦う。いいでしょう。いいでしょう。悪党らしい。けどね、後半でその問題が一度、解決するんです。爆弾の心配がなくなった。チームもなんだか不協和音……でも目の前では人類の危機!どうする!?なんのために戦うのか!?……ここからでしょ?ならず者団結映画の白眉は!!ここが本作には無いんです。なんで動いてるのか意味がわからない。逃げれるのに。

 さらに!大して何にもしてないのに急に謎の仲間意識が生まれてる。

「私の仲間をいじめるな!」とか「お前は仲間だ!」とか…

お互いのこと何にも知らないくせにいきなりルフィみたいな振る舞い方をしだすんです。

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やかましいわ!!!

 

 相反してた奴らが仲間になっていく…こんなロマンないんですから、その過程を描いてくれよ!マーベルの傑作『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー』ではそういうところしっかり描かれてるんですよ!

 

バットマンとジョーカーの問題

 本作、バットマンも出でくるんです。悪党集団のほとんどはバットマンによって捕まってて、ちょっとだけ前の過去として回想で描かれている。ただ、物語の起爆剤となる事件が起きてからは出てこず…ラストにちょこっと出てきます。何が言いたいかわかりますか?

 

コラ!お前は一体なにしてたーーー!!!

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 こんなん言うの野暮ですよ。わかります。そんなん言ったらキリがないですから。MCUのシリーズにだって、こういうのあります。アベンジャーズの次作の時とか気になろうと思えばいくらでも。ついこの前はみんなで集まって解決してたのに…毎回、ヒーローものは世界の滅亡が関わるわけですから、その時はみんな何してたの?って。けど、MCUでは配慮がされてる。他のキャラクターは全く出てこない。会話に登場したりはあるんですけど、影も形もない。ただ、本作はちゃっかりバットマン活躍してるんすよ!序盤と最後ではっきり!!!

 

コラーーー!映画の真ん中の時間、お前は一体どこ行ってたんだーーー!!!

って思うよね!??

 

 そして、このバットマンの宿敵であるジョーカー。ジャック・ニコルソン、ヒース・レジャーと続いて、ジャレッド・レトが演じています。

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 みんな、こえーーーー

 

 ジャレッド・レトも、ちょっぴりヒースを彷彿とさせる演技だけど、ヒース版ジョーカーの印象が未だ強い中で立派な怪演でした!問題はそこではなく…描かれ方です。

 ヒース版ジョーカーが活躍したのがクリストファー・ノーラン監督『ダークナイト』(2008年)筆者が高校3年生の時。当時、予告編を観て「ジョーカーはバットマンとどう戦うの?」と気になってました。このジョーカーは〜というのが重要で、ジョーカーは肉体的には一般人ですから。鍛えまくって、装備しまくってるバットマンとどう張り合うんだ?と。観てびっくり。考えが浅かった。肉体的な交戦がほとんどないんです!これは画期的でした。ジョーカーは人の心に入り込み利用し操る。どこかカリスマ性があった。悪役なのに何かをやらかすと気持ちいい気分になるくらいです。こっちも洗脳されてるんじゃないかって。「悪人でも殺しはしない」と自分に厳しいルールを課しているバットマンはこのルールを利用され、ジョーカーの手のひらで転がされる。しかも、バットマンが正義を成すことでジョーカーが誕生したという理論になってるんです。ジョーカーはバットマンを生かしたいんです。すごくないですか?この関係性。お互い一生、殺せないんですよ。バットマンは暴力では無敵ですが、心を追い詰められる。ラストも決着ついたようで付いてないんですよ!永遠にバットマンを苦しめる悪役なんです。だからこその宿敵なんです。

 今回のジョーカーはその別格感がない。何をどうやってるのか、ほとんどが曖昧なんです。ハーレー・クイーンを惚れさせるのだって…なんで?って。まともだった女性の頭を狂わせていく過程が観たい。今回、ジョーカーがキーマンではあるんですけど、すんげー記号的なんです。そこにいるだけ。そうなると、説得力に欠ける!嗚呼!もっとじっくり狂わせてくれ!!!

まとめ 〜ちゃんと応援してるよ〜

 かといって、この映画きらいかといえば、そうでもないんです!好きな部類なんです。もちろん、ハーレー・クイーンをずっと見てたいってのも大きな理由なんですけど、挿入歌のセンスとか炎男のエピソード、チーム・ジョーカーのなんだかド派手にしでかしてくれそうな怪しさ。魔女の妖艶な美しさ。何より個人的にデッド・ショット!彼が久々に大好きな拳銃を手にするシーンがあるんです。一発撃った拳銃の硝煙を嗅いで、ほくそ笑みながら百発百中の射撃を披露する。そこ1番あがる!クソかっけぇんすよ!男!男!男!!!って感じで。まぁ前半なんですけど、絶頂を迎えてしまう!立てないくらいガクガクになりますよね。あと、ラストも好きです。みんな任務を終えて、刑務所に戻る。そして、それぞれの生活……ああ、この人たちは生涯、利用される時だけシャバの世界を吸えるのか…って思うと泣けてくる。出してあげたい。あそこ哀愁漂ってますよね。

 そういう好きなところもいっぱいあるんです。だからこそ!だからこそ…!!DCの偉い人よ!!焦らないで!!!いきなりアベンジャーズみたいなことをしないでいいんじゃないでしょうか。もう少しペース落として、単体の映画でじっくりバックボーン描いてくれ〜!今、玉突き事故が起きてる真っ最中になっています。

 次作はワンダーウーマンらしいので、ここではキャラも整理しつつ物語の焦点をぼやかさないで欲しいです!ちゃんと追います!応援してます!!!

 

 低いところから失礼しました!

 

新作映画『ライト/オフ』ネタバレなしの感想文 〜ホラーの夏はまだまだ終わらない!〜

低いところから失礼します。ジャガモンド斉藤正伸です。

 

『ライト/オフ』

あらすじと解説

動画サイトで合計1億5000万回再生されたという恐怖映像を、「ソウ」「死霊館」のジェームズ・ワン製作で映画化。暗闇に現れるという「それ」に怯える幼い弟を守るため、久しぶりに実家へ戻ったレベッカ。たくさんのライトを準備して夜に備えるが、次々と明かりが消え、暗闇から「それ」がレベッカたちを狙っていた。監督は「アナベル 死霊館の人形」の続編でメガホンを取るデビッド・F・サンドバーグ。リメイク版「エルム街の悪夢」や「ファイナル・デッドブリッジ」「遊星からの物体X ファーストコンタクト」を手がけたエリック・ハイセラーが脚本を担当。レベッカ役を「ウォーム・ボディーズ」「X-ミッション」のテリーサ・パーマーが演じる。

 

 

いや〜!怖かったーーー!今年の『死霊館 エンフィールド事件』も怖くて飛び跳ねましたが今回も子犬のようにキャンキャンしてしました。いいですね!寿命が縮むって!

やっぱりジェームズ・ワンが世に放つホラー映画にハズレはない!

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ざっくり感想を言いますと…

 

・81分というコスパの良さで超チビります。

・日常に引きずる恐ろしさ。もう電気消せません。

・徹底して自分の作ったルールを守るジェントルマンな映画

・弟の境遇がかわいそすぎるし、顔芸が最高!

 

 詳しく書きなぐっていきます!

 見終わってビックリ。この映画、81分しかないんです。でも十分怖い。通常の映画のように残り40分くらいあると思ったら、もっと観たくなる!もっともっと話を掘り下げてほしい…って思ったら、これ続編製作決定だって!やった!もっともっと話を深くしていってほしいですね。

 何が怖いかってまずアイデアに拍手ですよね。以前、『リング』について書きましたけどそこで筆者は「テレビという日常品を恐怖のアイテム化」したことが秀逸だと書きました。見終わった後もその映画の恐怖を引きずる。もうテレビが怖く感じるようになりますから。本作もそれに近いんですけど、これ映画になったからとかじゃくて、「電気を消す」っていう行為自体がもともと怖い。日常で少し怖いと思われてた行為をベースにそのまま映画にする。これによって「誰にでも起こりうる恐怖」だってことを植えつけてるんです。素晴らしいですよね。もともと怖かったものをより怖くされた。もう電気消せないっすよ。このアイデアはもともと監督のアイデアでYouTubeにアップした短編がとんでもなく怖くて、長編映画化になったそうです。恐るべしアメリカンドリーム。その短編がこれです。

 

 どうっすか!??

 めちゃめちゃ怖くない???ラストで「それ」が現れて完全に光が当たっちゃって正体現してるからルール無視なんですけど、短編モノのオチということで仕方ない!ご愛嬌です。

 予告編でお分かりの通り今回の幽霊である「それ」は暗闇でしか襲ってきません。もっと言えば暗闇の中でしか動けないし、こっちからも見えない。この自分らで課したルールを作り手が徹底的に守ってるところがとっても偉い。勢いでそういうルールを破って何でもアリにしちゃわないんです。あくまで暗闇でしか現れない。いいですね、好感持てますね。また、これキーポイントなのは、完全な暗闇ではないということだと思います。「それ」が現れる時、必ず周りは光が差してるんです。なんでかって言えば、光がないとその物体のシルエットを捉えることができないからですよね。本編内でむやみに真っ暗なシーンを用意して、見えないところで襲われて「ぎゃーーー!」って悲鳴だけ聞こえるとか、そういうことをしていない。この工夫もいいですね。面白いのは、逆に真っ暗なシーンがあんまり怖くないんです。「あかる〜いお部屋の中にさす一筋の闇」がひたすら怖い。

 一番、「それ」に遭遇してしまうのが弟なんですけど、マジで境遇がかわいそすぎる。笑っちゃうほど「それ」に襲われてます。電気が消えちゃった時のテンパり具合でよくわかる。そのリアクションの顔が最高なんです!

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そろそろ秋だけど、夏定番の怖いもの見てないな〜って方には是非ともオススメ!!!まだまだ夏は終わりませんよ!まだ間に合う!

 

低いところから失礼しました。

新作映画『ゴーストバスターズ』(2016) 感想文 〜ホルツマンは宝塚 トップスター〜

低いところから失礼します。ジャガモンド斉藤正伸です。

 

『ゴーストバスターズ』(2016)

解説とあらすじ

幽霊退治に挑む科学者たちの活躍を描き、1980年代に一世を風靡した「ゴーストバスターズ」を、女性をメインキャラクターに新たに復活させたアクションコメディ。アメリカ・ニューヨーク。コロンビア大学の素粒子物理学者のエリン・ギルバートは、心霊現象を科学的に証明する研究を重ねていたが、研究費を打ち切られ、大学をクビになってしまう。エリンは自らの知識と技術力を生かすため、幽霊退治の専門会社「ゴーストバスターズ」を立ち上げるが……。「ゴーストバスターズ」となる4人のメインキャラクターをクリステン・ウィグ、メリッサ・マッカーシー、ケイト・マッキノン、レスリー・ジョーンズが演じ、「アベンジャーズ」「マイティ・ソー」のクリス・ヘムズワースが共演。84年製作の「ゴーストバスターズ」を手がけたアイバン・ライトマン監督がプロデューサーとして参加し、「ブライズメイズ 史上最悪のウェディングプラン」のポール・フェイグがメガホンをとった。

 

はじめに

さて、今日もいきましょう。

まずはリメイク前。もともとのゴーストバスターズについて書いている記事があるので、そちらのリンクを掲載!

 

新作映画に備えよ! 中身は無いけど「お化け」にキュン♡ 『ゴーストバスターズ』(1984)感想分

 

改めて読み直すと…

なんかdisってますね。ごめんなさい。でも、間違ってはないと思います。

1984年『ゴーストバスターズ』について簡潔に説明すると。

 

①映画の中身ないけど、ゆる楽しい

②音楽、ロゴのアイコン化に大成功している。

③「幽霊」というより「お化け」として可愛い

④シガニー・ウィーバーが急にエロい

 

そんな映画なんですね。

 

そして、今回メインのキャストを全員女性にするというリニューアルをして、奴らが帰ってきた!!

 

 

映画としての理屈や良さを求めない!そういうんじゃないもん!

 

上記に添付した記事の最後に、筆者はこんなことを書いていました。

「今回は…中身がちゃんとある……はずだ!!だって2016年だもの!!」

そう!今回の2016年版『ゴーストバスターズ』では何かを持って帰れると思いつつもワクワクしながら、本作を鑑賞しましたが、段々と…「あれ…。ん…?おかしい…?」と変な気分になってきました。

なぜなら、84年版と何も変わっていないから!それはVFXだとかそういう表面的なことでなく、物語の根本が全く変わっていないのです!全く同じ展開!

研究者として大学を追われる→ゴーストバスターズを立ち上げる→世間からちょっと非難される→でっかいゴーストが出てきて、それを退治!→みんなから信頼される。

ずっと同じだ!同じ!!!と…なんか変わらなすぎて、逆に何が違うのか?という「間違い探し」をする境地にまで至ります!

もちろん市長の対応とか最初に選ぶ基地の場所とか…細かいところにアレンジはあります。けど、発生する事柄は同じで、その物事に対しての周りのリアクションが少し変わってるだけで、物語の展開自体には何の変化もないんです。

 

女性を主人公にしたんだから、そういった側面での社会的ハンデや女の子ならではの悩みや葛藤を入れれば、ラストの気持ち良さもあがるじゃん!ラストにデカイお化けが出てくるっていう見た目が全く84年版から変わらずにフレッシュさが皆無じゃん!あえての裏切り展開を入れれるでしょ!てか、微妙な下ネタが多くて…ちょっとスベり気味!ヘムちゃんもバカすぎて、思ってたほど笑えなかったじゃん!!!

 

……だけど、筆者は気付きました。細かいことをうだうだぬかすなと。そういうこっちゃないんだと。そういうモノを求めてたんじゃないんだと。予告編を見て、ワクワクしてたのは秘書ヘムちゃんのコミカルなお芝居や可愛いお化けじゃなかった……2016年版『ゴーストバスターズ』に求めていたのは…

 

武器の格好良さだったのだ!!!

 

進化したガジェット! 〜ホルツマンは宝塚トップスター〜

本作がオリジナル版よりも格段に進化したのが武器!そして、その武器の仕掛け!つまりガジェットなんです!!!

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まぁ、原子力マークの付いたモノを素手で簡単に触る無神経さはほっといて…とにかくこの武器がかっちょええのなんのって…

以前は、背負ってるビームと幽霊を閉じ込める金属カゴくらいしかなかったが、今回はパンチマシーンや幽霊シュレッダー、電子ムチ…しかも、その武器の飛び出し方が最高にクーーール!!!出すたびに「フゥーーーーー!」って最高の気持ちになるんです。

みてよ!この本編映像!

 

 

 

中学の時、これ見てたら絶対マネしてるっしょ!?ダンボールで作るっってたっしょ???ね!!!!????

 

ていうかね、もうこの映像見たらもうメロメロだと思うんですけど…

 

ホルツマン最高じゃね???

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今回のかっちょっええメカは全部ホルツマンが作ってんだよ!??

天才だし、こんなにクレイジーで超クール!

もうさ…抱いてくれ!ホルツマン!

 

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こういうキャラクターの魅力って「男性には出せない男性らしさ」だと思うんです。ホルツマンは女性だけど、魅力は女性として可愛いだとか綺麗だとかそういうわかりやすい女性らしさからくるものじゃなくて(さっき抱いてくれとは言ったんだけども)男には出せない魅力を放ってるんすよ。

宝塚の男役の魅力に近いものがあると思います。筆者が大好きなのが元月組トップスター瀬奈じゅん様

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もう引退されていて、TVドラマにたまに出るんです。もちろん女役で。女役を演じる瀬奈じゅん様を見てどう思うか?これ今の瀬奈じゅん様には大変に失礼な言い方なんですが…

違和感しかないんです!女装してるように見えちゃうんです!

もう女として見れないんです!男役を演じる瀬奈じゅん様を見て、カッコイイ…抱いて♡って思ってしまう。

じゅん様は…というより宝塚の男役の方はみんなそうなんですけど、「男には出せに男の格好良さ」を持っている。普通の男が言ったらクサイ、やらしい思わせてしまう台詞も彼女たちが言えば、カッコよく見えるんです。すんごいんですよ、その力って。宝塚が絶えない根本的な理由ってそういうカラクリだと思います。

ホルツマンもそれなんです。

カッコイイから憧れるんですけど、絶対になれない存在。もう唯一無二なんです!!

もうこれは、ホルツマンの映画なんです!

 

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なんかアメリカでも日本でもちょっとコケ気味なんです…残念ながら……けどねけどね!このメンツで…(ホルツマンのスピンオフでもいいから)続編観たい!!!!絶対やってほしい!!!

だから、みんな映画館に足を運んでくれーーーー!

 

低いところから失礼しました!

新作映画『葛城事件』 感想文 〜これが本当の「家族はつらいよ」〜

低いところから失礼します。ジャガモンド斉藤正伸です。

 

『葛城事件』

解説とあらすじ

「その夜の侍」の赤堀雅秋監督が同名舞台を映画化し、無差別殺人事件を起こした加害者青年とその家族、加害者と獄中結婚した女性が繰り広げる壮絶な人間模様を描いたドラマ。親が始めた金物屋を継いだ葛城清は、美しい妻・伸子と共に2人の息子を育て、念願のマイホームも建てて理想の家庭を築き上げたはずだった。しかし、清の強い思いは知らず知らずのうちに家族を抑圧し、支配するようになっていた。長男の保は従順だが対人関係に悩み、会社をリストラされたことも言い出せない。そして、アルバイトが長続きしないことを清に責められ、理不尽な思いを募らせてきた次男の稔は、ある日突然、8人を殺傷する無差別殺人事件を起こす。死刑判決を受けた稔は、死刑制度反対を訴える女・星野が稔と獄中結婚することになるが……。三浦友和が抑圧的な父・清役で主演を務めるほか、母・伸子役に南果歩、兄・保役に舞台版で稔役を演じた新井浩文、稔役に大衆演劇出身の若葉竜也ら実力派キャストが集結。

 

はじめに

はっきり言うともうこの映画観たくないです!笑 

それくらい重い!辛い!暗い!でも……観て!!!

いったい本作は何なのか…書きなぐっていきます。

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家族という名の地獄

 これどういう映画かと言いますと、端的に言えばある引きこもりの青年が通り魔殺人を犯してしまうまでを彼の家族を中心に描いている作品です。この時期には、ちょっと避けたくなるような題材ですが…。で、なんかチラシや予告編を観ると、三浦友和が嫌な悪いやつって思われるかもしれませんが、違う。この家族の全員がおかしい。おかしいゆえに家族がかみ合わず…様々なことが蓄積されてとんでもない方向に向かってしまうんです。

 通り魔殺人の原因は1つではなく、色んなものが複合されたものだ。っていう。本作ではそれが家族だった。この家族「おかしい」んだけど、僕らが観ていて共感したり「いるよな〜こういう人」って思える人物なんです。だから嫌〜な感じがずっと続く。

 例えば、お父さんである三浦友和が長年通った中華料理屋で店員にクレームをしている場面。

「おれはここに20年通ってんだぞ?麻婆豆腐が辛すぎるんだ。それを言ってるのにお取り返しますで済むと思ってるのか!?そういう問題じゃないんだよ」とタラタラ文句言って再び「おれはここに20年通ってんだぞ!20年だ!」ってまた同じことを言い出す。

 いるよね!?こういうクレーマー!?

 もしくは自分がこういう主張したことないですか?

 恐ろしいことに、事件を起こす青年が主張する内容に「うわ、おれもこういうところある…」って思ってしまう場面もありました。

 この映画、自分たちが見過ごしてきてるいや〜な部分をずーっと映してるような作品なんです。犯行の場面は一瞬で、他はほとんど日常的な場面の連続。この日常がとてつもなく辛い…。身近に感じるこの日常が積み重なって、事件が起こるわけだから怖いんです。観終わって「自分の家も1つ間違えればこういうことになってたんじゃないか…」って考えちゃう。余韻が半端ない。

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 でも、面白いのがこんな映画だけど笑えるんです。これこの手の映画において言える共通した部分ではあるんですけど、切羽詰まった人たちってちょっと面白い。この映画に関しては、救いようのない人間っているけど…でも俯瞰で見れば面白いんだ!笑えるんだ!っていう。監督の人間への愛を感じます。不思議です。

 

三浦友和のギラギラ感

 冒頭の家の落書きをペンキで塗る三浦友和の時点で「っわ。いつもと違う」って気づきます。目が全然違うんです。ちょっと目元をメイクしてるのかな…?

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 仲代達矢さんを彷彿とさせました。

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明日は我が身

 悲惨な事件が起きた時に「怖いね」って思うじゃないですか。ワイドショーでは机上で専門家がぽく分析してたりしてる。悲惨な事件をメディアを通じて見ることで僕らは1つ線引きをして安心してるんだと思うんです。「この人たちとは違う」って。

 でもぼくはずっと違和感を感じてました。何が違うんでしょう?一歩間違えたら同じような結果になっていてもおかしくないんです。こういう事件が起きると、一時期は興味を引くけど、しばらくすれば忘れてしまう。自分たちとは関係ない話って思ってるんだと思うんです。

 でも、本作見ちゃうとそんなこと思えません!日常の地続きに、その先に事件って起きてるんです。

 じゃあ、いったい何ができたのか…??未然に防ぐことができたのか…??

 …その答えを導いてくれる作品じゃないのが、この映画の意地悪なところ!

 

この前、観た山田洋次監督の『家族はつらいよ』よりも全然つらかったです!!!!ぜひみんな観てトラウマになってください!

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低いところから失礼しました!!

 

超新作映画『怒り』 ネタバレ無しの感想文 「今年度1位の大傑作 〜なんでこんなに泣かせるんだよ!(怒)〜」

低いとことから失礼します。

ジャガモンド斉藤正伸です。

 

お笑い芸人 ジャガモンドとして所属している事務所のご厚意で、9月17日公開の李相日監督『怒り』の試写会にお邪魔してきました!

東宝の本社に初めて入ったので、テンションあがってしまい記念にパシャり。

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100名ほど入る試写室のど真ん中1番前を陣取って鑑賞して参りましたが……

 

 

 

結論から言います。

 

 

 

涙腺決壊いたしました!

 

もう心がガッと鷲掴みされて、揺らされました!もう心がぐわんぐわん!

ど真ん中1番前で観ているということをすっかり忘れて、軽く嗚咽してました。呼吸困難に陥りました。

こうして書いている今も余韻が凄まじいい。坂本龍一先生のあの曲と渡辺謙さんの顔を観るだけで、涙がでそうになります。これマジだからね!さっき、チラシを見たら目がぼやけたんだから!!

 

紛れもなく2016年度公開映画で僕の中ではぶっちぎりの1位です!

 

「泣ける映画だからっていい映画とは限らない」と以前に偉そうに書いていた筆者ですから、何が良かったのかを書きなぐっていきたいんですけど……これ本当にネタバレしないでまず観ていただきたいわけなんですよ!!

だから、今日は「ネタバレ無し」版を書きなぐり、9/17の公開初日を終えてから「ネタバレ有り」版を書きます!

なので、安心してください。今日はネタバレ無しでお送りします。観ると決めている方もそうでない方にも是非読んでいただきたいです。

 

それではいってみよう!

 

 

『怒り』

解説とあらすじ

吉田修一の原作を映画化した「悪人」で国内外で高い評価を得た李相日監督が、再び吉田原作の小説を映画化した群像ミステリードラマ。名実ともに日本を代表する名優・渡辺謙を主演に、森山未來、松山ケンイチ、広瀬すず、綾野剛、宮崎あおい、妻夫木聡と日本映画界トップクラスの俳優たちが共演。犯人未逮捕の殺人事件から1年後、千葉、東京、沖縄という3つの場所に、それぞれ前歴不詳の男が現れたことから巻き起こるドラマを描いた。東京・八王子で起こった残忍な殺人事件。犯人は現場に「怒」という血文字を残し、顔を整形してどこかへ逃亡した。それから1年後、千葉の漁港で暮らす洋平と娘の愛子の前に田代という青年が現れ、東京で大手企業に勤める優馬は街で直人という青年と知り合い、親の事情で沖縄に転校してきた女子高生・泉は、無人島で田中という男と遭遇するが……。

 

①話は難しくない!ミステリーなのだから!

タイトル「怒り」だし、なんだか難解なんじゃないか…とか。重いんじゃないか…とか。そういう不安にかられる人もいると思います。

 

そんなことございません!シンプルに言えば……

 

さて!3人の中で誰が犯人でしょ〜!?

 

っていう話です。

基本はミステリー。

結末が出ないとか、意味深な終わり方するとかはないです。しっかり犯人がいて、すっきり解決します。そういう娯楽性もしっかりと織り交ぜられているし、真犯人はマジでギリギリまでわからずで物語の推進力になっています。筆者も感動で涙腺崩壊している中で、ミステリーとしての進度も気になってドキドキハラハラするから、もう心がぐちゃぐちゃでした。

「重そう」と思う方もいると思います。はい!軽くはないです!

ただ…これが不思議なもんで、これも役者の力量なのでしょうか。演出の妙なのでしょうか。東京・千葉・沖縄のそれぞれの人物に感情移入ガッチリしちゃうので、重く感じない。感じないというより必死に生きる主人公たちを見守りたくなる。登場人物全員が愛おしく見えるんです!だから、暗い気持ちにならない。

 

でもね、でもね…上記のあらすじにもこんなんが書いてあります。

「犯人未逮捕の殺人事件から1年後、千葉、東京、沖縄という3つの場所に、それぞれ前歴不詳の男が現れたことから巻き起こるドラマを描いた。」

わ。なんか話がややこしそう。って思いません???行ったり来たりしそうって。

これもそんなことないんですよね〜…

 

②3つの話をつなげる演出の妙

これ群像劇なんです。

群像劇っていうと、最初バラバラだった話が1つに収束していくみたいなイメージがあると思うんですが、それはしません。3つの場所に住む人々はすれ違うことさえしない。バラバラでそれぞれの場所で話が終わる。「怒り」というテーマだけが根底で共通しているんです。

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こういう設定でよく李監督はまとめたな…と感動してしまうんですが。

話の整理の仕方が爆裂に上手いし、観てて気持ちいい。

こういうのって話が行き交いするから「あれ?今どこの話?」とか混乱しそうじゃないですか。全くしない。見やすい。話のつなげ方をものすごく計算高くやってるんです!

たとえば千葉編の終わりでウォークマンで音楽を再生すると、後半になってそれが東京編のクラブミュージックにつながる。クラブのシーンにバトンを渡すわけです。その東京編で「旅行でもしたいな〜」という台詞があると、次に入るカットは沖縄のきれ〜いな海の上を走るボートにつながる。

食の話になれば、別編でも食が話の主軸になっている。千葉編。宮崎あおいちゃんが松山ケンイチくんに作る「お弁当」→沖縄編。広瀬ずずちゃんが森山未來くんに飯を持ってくる→東京編。綾野剛がお弁当を買って、妻夫木くんを待つ。

みたいな感じで、一貫性を持ってるんです。幕ごとに。

だから、スッとすべてが飲み込める!

クライマックスの3編のクロスは圧巻で、全く別のところで進んでいる話には見えないんです!

繋がって見える!これってとんでもない演出力ですよね。普通は話を無理矢理にでも合流させたりするのにしない。もしくは、はっきりとオムニバズ形式にしちゃえば楽だったと思うんです。東京編・千葉編・沖縄編としっかり分ける。で、ラストの真相解明のところだけ畳み掛ける。でもしないんです。それを。安易な方法をとらない。李監督のやり方が功を奏して、ミステリーとしてのドキドキ感も増しますし、全く飽きない。要は3つのところで、「出会い、仲良くなる、疑う」という全く同じことが起きるわけです。一歩整理の仕方を間違えたら大事故です。同じような話×3ってことですから。これは辛い。でもそうは見えない。これをやってのけたのって…すごいですよ、本当に!こりゃ志が高すぎて、バケモンですわ。

 

③キャスティングがエグすぎる  〜全員よかったに決まってるだろ!(怒)〜

映画観るとき「出てる役者が豪華だから観る」的な判断は好きじゃないんですが、さすがにこのキャスティングは豪華すぎて引きます。

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試写会後に「どの役者が一番よかった?」とか聞かれるんですけど、そんなん全員よかったに決まってるだろ!!!(怒)

いや、もう冒頭からぼく泣きそうになったんすよ!渡辺謙様が家出した娘役の宮崎あおいをとある事情で迎えに行って、東京から千葉まで二人で電車で帰ってくるんですけど。その車内の会話で…

 

渡辺謙  「帰ったら寿司でもとろうか?」

宮崎あおい「お父ちゃんの握ったおにぎりでいい」

渡辺謙  「…そんなんでいいのか」

 

ぼくまずここで泣きましたからね!!???

 

なんだよ!!この役者の破壊力は!!(怒)これってなんともないシーンですよね??ただ、このやりとりだけでどんな親子関係なのか。どういう人間なのかがしっかり伝わってくるんですよ!「嗚呼、きっとこの素朴なお父ちゃんはこの娘が大事で大事で仕方ない。けど、どうしたらいいかまだ答えが見つかっていない」……その切なさともどかしさを感じることができるんです。心の琴線にがんがん触れてくるんです!

お芝居のことはうまく言えませんが、いわゆる「上手い役者さん」「力のある役者さん」って、1つの台詞でお客さんに自然とその人物のバックボーンを伝えることができてる人だと思います。1つ台詞を吐いただけで、こっちの想像力が掻き立てられる。劇中では説明されないパートを観客に理解させてくれる。それができないと物語は説明だらけになってしまう。

そういう意味で言えば、今回の役者陣は全員がそれをしっかりやってくれてるから1シーン1シーンが濃い!濃いんだよ!!!(怒)

もちろん李監督は準備段階からガッチリと世界を作り込む方なので、演技指導の妙でもあると思うんですが、その指導を受けれる役者さん側の力量がないと成立しません。

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④まとめ 〜信じる。疑う。伝える。人間はこれを止められない〜

「怒りっていうタイトルだけ原作と変えれないの?」みたいな意見をネット上で見たんですが、筆者は大反対。『怒り』がベストです。この物語に登場する人間の憤り、悔しさ、悲しみ、もどかしさ…そういった気持ちをぜんぶひっくるめると「怒り」だと思うんです。一番しっくりくるんです。劇中の台詞を借りるとするなら「本気は伝わらない」んです。何をやっても。見えないですから、本気って。

本気で信じてみる。本気で疑ってみる。

どんなに本気でも相手が汲み取ろうとしない限り伝わらない。

この「伝わらない」ってことへの「怒り」をこの映画は描いてるだと筆者は思うんです。もっと平たく言えば、人と人とのコミュニケーションの映画。なんかグローバルな映画だと思われちゃうかもしれませんが…。また、人が人に何かを「伝える」という行為において重要なのが「信頼」です。信頼した上で大切なことを伝えるわけです。この映画は綺麗事じゃなく、「信頼」というものの危うさもしっかり描いてくれている。それは「信じることで失う何か」と「疑うことで失う何か」どっちもあるということなんです。

だけど…人間には信じるか疑うかの二択しかない。そして、その上で人は人に常に何かを伝え続けていかなければならない。人間はそれを止めれないんです。

これって、めっちゃ普遍的なテーマなんです!!誰もが重ね合わせることのできる事なんです。

筆者はそれで涙が止まらなかった。

「あの時、もっと信じていれば…」「あの時、なんで疑ってしまったんだろう」って重ね合わせちゃうんです。絶対だれもが迎える「信頼面でのトラウマ」ってあると思うんです。小さいものでも。

生きてる上で避けては通れないんですよね、きっと。「信じることで失う何か」と「疑うことで失う何か」その連続なんです。

 

だけどね!だけど…!!

 

生きていかなきゃいけない!!!

だから……!だから、あの人のカットで終わるんだと思うんです!あの人のカットで!

クソ辛いけど、それでも生きていくんだって!

「あの人」が息を吸い込んだところで映画が終わるのもそういう意味があるんだと思います。これからなんだって……!そういうメッセージが伝わってきますよ!

 

そういうことなんだよ!!!!(怒)

 

書きなぐってたら、目頭熱くなってきちゃいました!

公開日の9/17まで、まだまだある……。どうにかみんなで公開が前倒しにしましょう!待ちきれないよ!もっかい観たいよ!

 

 

低いところから失礼しました。

 

 

新作映画『シン・ゴジラ』ネタバレ無しの感想文③ 〜これは現代の働く日本人版『プロジェクトX』だ!〜

低いところから失礼します。ジャガモンド斉藤正伸です。

①、②と続いていましたが…やっと本題です!

 

やっとのこと書きなぐります!サァ行ってみよう!

 

 

『シン・ゴジラ』

解説とあらすじ

「ゴジラ FINAL WARS」(2004)以来12年ぶりに東宝が製作したオリジナルの「ゴジラ」映画。「ヱヴァンゲリヲン新劇場版」の庵野秀明が総監督・脚本を務め、「のぼうの城」「進撃の巨人 ATTACK ON TITAN」の樋口真嗣が監督、同じく「のぼうの城」「進撃の巨人」などで特撮監督を務めた尾上克郎を准監督に迎え、ハリウッド版「GODZILLA」に登場したゴジラを上回る、体長118.5メートルという史上最大のゴジラをフルCGでスクリーンに描き出す。内閣官房副長官・矢口蘭堂を演じる長谷川博己、内閣総理大臣補佐官・赤坂秀樹役の竹野内豊、米国大統領特使カヨコ・アン・パタースン役の石原さとみをメインキャストに、キャストには総勢328人が出演。加えて、狂言師の野村萬斎がゴジラのモーションキャプチャーアクターとして参加している。

 

はじめに 〜完全にハードルの下がっていた『シン・ゴジラ』〜

 僕のゴジラに対しての思いは前回の①②をさかのぼって頂くとして(それでも足りてないんですが…)今回、本作の予告編を観たり情報が解禁されるたびに、正直いうと…

全然期待していませんでした!

 いや!というよりも、つまらないと自分に言い聞かせていた。期待して傷つくのはいつも自分だから!!!それは恋愛をしなくなった言い訳と同じ。でも、逃げて……ごめんね!なぜ期待しないと決めてたかは以下の通りです。

 

①日本の誇る着ぐるみじゃなくてフルCGなんかい!

②アメリカから来た諜報部員役?石原さとみがウザそう。

③みんな難しい顔しながら暗い会議してて、めんどくさそう。

④地味そう

 

 しかし、その予想は良い意味でズバズバと裏切られていったのです!詳しく書きなぐっていきます!

※ある程度のネタバレはぶち込みますので、ご了承ください。

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①日本の誇る着ぐるみじゃなくてフルCGなんかい!…しかし、その結果!!!

 そう。今回、ゴジラは完全にフルCGなんです。今までゴジラの一部シーンがCGだったことはありましたが、オールCGなのは今回が初。庵野さんと樋口さん的には着ぐるみでやれることは今まででやり尽くした的な理由らしいのですが、このCG演出がうまいこといってます。

 今回、初めて海から尻尾が出てくるシーンや初上陸した時の成長前ゴジラ(今回、シリーズ史上はじめて段階を踏んで形が進化します)を観た時は「おい、おい大丈夫かよ。」と正直、思いました…が。完全体の無敵ゴジラになってから再び日本に上陸し、都心で一時停止をするまでの一番の見せ場になるシーンでのゴジラは見事。

 何が見事か?

 今回のゴジラは完全に「天災」として描かれます。敵は一切現れないし、ゴジラの正体もはっきりとは示されない。前のコラムで書いた「人間ではどうにもならない」存在として描かれている。しかも、ゴジラは身体から放射能を帯びているという二次被害も発生。街の壊れ果てた様子や人々のパニックは完全に震災と重なります。これ私たちにとってはリアルすぎる。フィクションのはずなのに、そうではない。また、ゴジラは何か目的があるわけでなく、ひたすら歩みを止めない。ただそこに生きているだけなんですゴジラは。前を歩くだけ。その無機質さがCGにとってよく演出されてる。予告編を見ると、ただただ歩いてるゴジラに若干、退屈さも感じますが、それでよかった。これがもし、着ぐるみで今までのような撮り方だと、薄っすら「意識」を我々は感じてしまう。これはこのシン・ゴジラのデザインも相まってるでしょう。格好良さやフォルムではなく「生き物」感が重視されてる。特に怖いの目ですよね。

 つまり、何を考えてるのかわかんないんですよ!このゴジラ!感情も道徳も意思も何も感じ取れない作りになってる。怖いんです!

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 2014年のハリウッド版ゴジラ(以下、レジェゴジ)もフルCGでしたが、CG演出が全く違う。お金のかけ方が違うとは言え、CGも演出だけでこんなに変わってくるのかと。

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 レジェゴジはですね、めっちゃ動くんです。アクションがオーバーなんです。「動」のゴジラ。しかもレジェゴジの監督はゴジラファンで、着ぐるみゴジラの動きをすげー意識してる。ただ、シンゴジは同じCGなのに「静」のゴジラ。必要な時にしかオーバーな動きはしないんです。

 シンゴジもレジェゴジもパフォーマンスキャプチャーと言われる技術を導入しています。(シンゴジは野村萬斎さんが演じてますね)実際の役者さんの動きをコンピューテーで読み取り、上からCGで加工していくというもので、元は着ぐるみ撮影と同じ原理な訳ですが。出来上がりが全く違う。面白いですよね!レジェゴジは着ぐるみゴジラのオマージュを取り入れ、人間的な動きが多くて意思を感じるんですが、シンゴジはそういうの全く排除してる。

 これって大きな挑戦であり、斬新です。まさに温故知新。これが功を奏して、シンゴジは第1作目のゴジラと同じくらいに恐ろしい脅威となることができています。

 

②アメリカから来た諜報部員役?石原さとみがウザそう…だけど???

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 今回、石原さとみはおばあちゃんが日本人という設定のアメリカから来たエージェント。この設定で、もう臭いました。樋口真嗣監督の『進撃の巨人』の件もあったから、っていうのもあります。このアメリカから来たエージェントという設定がもうキツイ。そういう国際的な規模の話になっていくのは必然でもあるので、仕方ないけどそれを石原さとみが……?案の定、石原さとみはルー大柴状態。

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 一部分が不自然な英語で、基本は流暢な日本語という役柄でした。たしかにここだけ抜き取るとひどいもんですが、今回のゴジラはではアリなんです!!!後述しますが、会議のシーンが笑える。行き詰まった緊張感の中で、あれよあれよと「想定外」のことが起きてお偉いさんはテンヤワンヤ。もしも、この会議が全く笑いどころ無く、ただ淡々とやっているなか「トゥギャザーしようぜ!」って石原さとみが入ってきたら、「なんだんだ、お前!!!ふざけんな!!!殺すぞ!!!」ってなるんですけど、そうはならない。想定外のゴジラが現れて、何が起きてもおかしくないし、実際におかしなやりとりをしてるんですよ!その延長戦で石原さとみが入ってくるから「うわぁ。まためんどくさそうな奴きたよ」って笑えちゃうし、許せちゃう!石原さとみもゴジラなんですよ。想定外。つまりですね、ほんとイーオン行っててよかった〜って気持ちになるんですよ。

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③みんな難しい顔しながら暗い会議してて、めんどくさそう。いや、それが面白い!

 さっき書きましたが、会議のシーン。めっちゃおもろいんです!笑える!実際、今の日本に「ゴジラ」という「想定外」の生命体が現れたら、どの部署が担当して、どのように対処していくのか…というのを真面目に描いてる。すんげーまどろっこしーんです。かつて平成ガメラがそういうアプローチをしてましたが、今回はそれ以上!そのめんどくささが面白い。ゴジラによって事態は悪化してるのに、偉い人たちはいろんなルールや手続きにがんじがらめになっていき、何もすることが出来ない。なんか、これ今までのゴジラシリーズのパロディです。昔はゴジラが出てくりゃ自衛隊がポンと出てって、戦車なり戦闘機なりでバンバン撃って…みたいな話でしたが、そうはいかないでしょ。現実はっていう。

 

④地味そう。……いや、それでいい!これは働く日本人へのエールがこもった映画

 ゴジラを倒すために集まった、まるでガーディアンズ・オブ・ギャラクシーのメンバーを彷彿とさせる寄せ集め軍団もいいですよね。

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 せま〜い会議室であーだこーだとマニアックな話し合いをしながら、ゴジラを倒す方法を考えてる。日本人ぽいですよね。日本映画っぽいですよね。ヒーローが出てきてないんです。ゴジラの元に潜入して、命がけで何かを仕掛ける。とかそういう見せ場は一切ないんです!会議、会議、会議!ハンコ押して決済!決済!決済!の繰り返し!これ働く現代日本人への応援映画ですよ!!!エールがこもってる!サラリーマンよ!頑張って!

 みんなかた〜い顔してて、笑顔なんて微塵もないし、感情的に叫んで何かに当たったりとかそういう演出も全くないんです。泣いたりわめいたりもしてない。そういう感傷的なことは一切排除してる。すんげークールなんです。実録物に近い。そう!ゴジラ版『プロジェクトX』なんですよ!これは!たぶん、中島みゆきの曲流して、再編集しても成立しますよ、これ。NHKさん!どうですか!??

 ラストで、ゴジラを倒すことができた瞬間もやったーーーーー!!!みたいな万歳は全くない。『インディペンデンス・デイ』のラストの「アメリカ最高ーーーー!!!」みたいになると思うじゃないですか!?こんだけやったんだし!胴上げとかして。違うんですよ。全くパーティー感がない。みーんな「はぁ」と一仕事終えたため息をつく。これ日本人です。職人です。

 

 第1作『ゴジラ』は戦時中の空襲や疎開を彷彿とさせるものとなり、本作『シン・ゴジラ』は震災と原発でした。そういった根本的テーマからしても今回のゴジラは元々ゴジラが持つ魂に近いものがあります。レジェゴジでは核爆弾が軽率に描かれていました。何本もの核弾頭が登場し、雑に描かれる。とんでもなく軽率な描写です。わかってないんだと思います。『シン・ゴジラ』でもアメリカがゴジラ殲滅のたみに核を落とそうとする場面があるんですが、重みが全く違う。ピリっとするんです。観てる僕らも「やめてくれ」と思う。

 やっぱりゴジラは実際に核爆弾を二度も落とされた日本が描かないとダメなんです。ダメというか日本人じゃないと描けない。

 ゴジラっていう題材は今後、何度でもリメイクし描き直せる普遍的なテーマを内包した題材なんだと改めて感じることが出来ました。

 みなさん!絶対、行ってもらいたい!!!!おすすめ!じゃなくて……観るべき映画です!!!!

 

低いところから失礼しました。

 

柿沼さんと録ったPodcastも熱いよ!聴いてね!

映画Podcast「おまけの夜」 第14回  前編「シン・ゴジラ」〜ネタバレなし〜

新作映画『シン・ゴジラ』感想文② 〜怪獣映画とは変態が愛する映画〜

低いところから失礼します。

ジャガモンドの斉藤正伸です。

 

さて、今回は『シン・ゴジラ』感想文の②なんですが、前回の①で全く本編に触れることができていません!

急ぎますよ!まずは、①の続きから…筆者が幼いころに夢中になった怪獣映画の魅力とは一体なんなのか…考えてみたので、書きなぐっていきます。

 

①映画的トリック 〜大胆な騙し方〜

 怪獣映画に用いられる特撮って、最も映画的なトリックだと思うんです。

 日本が生み出した特撮映画の巨匠・円谷英二が生み出したのは、ハリウッドが使っていたストップモーションではなく、実際に人が怪獣の着ぐるみを着て撮影するという方法でした。だから、当たり前だけど人間と怪獣は一緒に撮れない。街で暴れる怪獣を撮影し、あたかもそこにいるかのように役者さんが想像力で叫んだり、逃げたりするお芝居を別で撮影する。編集して初めて、あたかも目の前に怪獣がいるかのような見せ方をするわけです。(そういう観点から言えば、新宿TOHOビルで虚構のゴジラと現実の私たちが同じ空間にいるのはとても感動的です)

こんな大胆な騙し方、他にないでしょ!

 これって映像ならではのトリックですよね。一歩間違えたらとんでもなくチープになってます。

 とんでもなく、失礼な言い方をすればこの撮影方法は…とんでもなくバカバカしい。人間が何から逃げてるかと言えば、人が入った着ぐるみなんです。それを知って、観てしまえば冷めてしまう人もいるでしょう。

 実際に、怪獣映画の現場で逃げ惑うシーンを撮るとエキストラの人には笑いが抑えきれない人がいるようです。あんな大人数で走ることなんて滅多にないから楽しくなっちゃうらしい……なんだよ、楽しくなっちゃうって。笑

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 つまり、一歩間違えればそれくらいバカバカしいことを作り手が承知でやっている。

ただ、この「着ぐるみ」によって重量感が演出されるし、人が入ることで怪獣から「意識」を感じとることができるというのも日本が産んだ特撮演出の妙です。

 

②バカにされてた円谷英二

 先述した通り、これをバカバカしいと思ってしまった人にとって怪獣映画は楽しめません。いくら、そこに人間ドラマが描かれていようが、テーマが濃厚だろうが、メインの怪獣を作り物として見てしまえば台無しです。

 ゴジラ第一作の1954年。東宝が世に放ったのが『ゴジラ』と別に黒澤明監督の『七人の侍』でした。

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 撮影時期は同じで、スタジオも裏だったと言います。その時から円谷英二率いる『ゴジラ』制作チームはバカにされていた。しかし、公開と同時に大ヒットし、今に至るまで多くの人々に愛されてきました。

 人間の水爆実験によって目を覚ましたゴジラ。戦時中の空襲を思わせるようなゴジラの上陸。そこから逃げる日本人のリアリティ。そのゴジラを倒すために葛藤する人間の描写……いつの時代に観ても心を打つ名作でした。

 ゴジラシリーズは2作目から敵怪獣との戦いがメインとなり、子供のアイドルとなっていきます。円谷英二は当時、流行っていたプロレスやギャグを取り込んでいきます。それによってゴジラは人間の味方(劇中では名言しないが)のような存在になり、1作目にあったようなメッセージ性は失われていきます。(一部の作品では社会風刺が描かれているが)ただ、このアレンジした作風が長く愛される理由にもなっていると思います。

 

③破壊の神・ゴジラ

 「人間じゃどうにもならない存在」それがゴジラです。ゴジラの前では人間が生み出した文明はいとも簡単に崩れ去っていく。怖いのは街を破壊するゴジラを見て「いいぞ!いいぞ!やれやれー!」と心の中で気持ち良く叫んでいる自分がいることです。ゴジラは全てを破壊してくれます。僕らの中には破壊衝動があり、それをゴジラが代わりに発散してくれる。これもゴジラシリーズ、怪獣映画の醍醐味です。

 

つまり、上記のようなことをまとめるとですね…

 

一部の人が熱狂するロマンが詰まっている。ある意味、カルト的な映画がゴジラであり怪獣映画なんです!

 

 怪獣映画の好きなところを詳しく言ってって言われたら、ゴジラのどこどこの表情がイイとか、ここの放射ビームがカッコイイとか、ここでスライディングしながら炎を打つのが最高!とか…そういうマニアックな話になっちゃう……

 それを語った上で「いや、だって人入ってるからそうとしか見えない!」って言われたら…だよね……ってなっちゃうんですよ!!!(何でちょっとキレてるのかはわかりません)

 すげーオーバーに言うとですね…つまりですね。

変態向けの映画なんっすよ。

『シン・ゴジラ』初日に来てる人たちはみんなそんな感じでしたもん。…これは『ゴジラvsビオランテ』の限定Tシャツを着て走って劇場に向かった筆者も含めてですよ。まぁ、男はたいてい変態なんですが!とにかく萌えるやつは萌えるんです。

それが今までのゴジラ映画なんです!

今までの…です!!!

 

じゃあ、『シン・ゴジラ』はどうだったの??

 

っていうのが、本題なんですが!

……うん。長い!ごめんなさい!

③へ続きます!

 

低いところから失礼しました。

新作映画『シン・ゴジラ』感想文① 〜その前に、そもそも怪獣映画との出会いについて〜

低いところから失礼します。

ジャガモンド斉藤正伸です。

とんでもなく長くなりそうなので、今日はまず筆者が思う『ゴジラ』について書きなぐってまいりたい!

 

はじめに 〜新作のゴジラ?やめてくれ!〜

やってますね〜。きてますね〜。7月29日より上映している『シン・ゴジラ』

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みなさんご存知の通り絶賛の嵐!!!

なにから話したらいいのかわかりません!うん!そもそも『ゴジラ』というものに思い入れがありすぎるのです。

もちろん、筆者も公開初日に行ってまいりましたが、この大ヒットにはとんでもなく不思議な気持ちになっております…。

なぜそう感じてるのか…声を大にして言いますと…

 

そもそも『ゴジラ』ってこんなに皆から受け入れられるものじゃないから!!!

 

なんだよ!てめぇ好きじゃねーのかよ!って思われますよね?

いや、これバカにしてるわけではございません。好きです、ゴジラ。けど、他人から「おすすめの映画ってある?」って聞かれた時に「ゴジラ!」って即答はできない。つまり映画として見事だ!とか傑作だ!とかそういった類の映画じゃないんです。

もちろん1954年 記念すべき第1作目『ゴジラ』はメッセージ性も人間ドラマも特撮もイイんです。今見ても怖い。ただ、それ以降の27作品は「俺は好きだけどね!」とフォローしながらのオススメになってしまうんです。部分的にいいんだけど、総合すると絶妙な映画がゴジラ。

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今までは「俺らが愛してるからそれでいいんだよ!」映画だった。

だから、庵野秀明さんと樋口真嗣さんが監督する『シン・ゴジラ』の話を聞いて、ニュースや予告編が出て皆んなが「早く観たいな〜」って言う度に「やめてよ!変に期待しないでよ!」(何様だよ。すみません)って作り手でもないのに思うし…「つまんなそ〜。どうせコケるでしょ」って言われる度に「やめてよ!いじめないでよ!」って……

だって、そもそも観客が入らないから東宝が終わらせたシリーズですよ!?日本のゴジラ シリーズが終わったのが2004年。そこから12年経って、なにが変わったって言うんだよ!!!って。2014年のハリウッド版『ゴジラ』が大ヒットして続編が進んでるし、東宝がゴジラ撮影用の巨大プールを壊したりしてて撮りずらくなっていったり。震災の影響も考えると「災害」を連想させる怪獣映画の成立は日本じゃ無理なんじゃないか…とまで考えてました。

もうここ1年心の中がグチャグチャだったんです!勝手にヒヤヒヤしてた!!!

そんな中でいよいよ『シン・ゴジラ』が封切られたわけですが…

そもそも筆者にとってゴジラ、怪獣映画って何なのか?そのへんを書きなぐっていきます。

 

筆者と『怪獣映画』

筆者は1991年生まれ。もちろん昭和ゴジラはリアルタイムで知らない世代です。

ただ、この頃にファンの間では傑作シリーズと呼ばれる『平成ゴジラ シリーズ』またの名は『VSシリーズ』が映画館でかかってた。このシリーズを親父が映画館に連れてってくれて観せてくれてました。そこで熱狂してた思い出があります。当時、映画館に行くと入場者プレゼントで黒いビニールに入った小さいフィギアがもらえたんです。熱を加えると色が変わる。これを集めてました。おばあちゃんちのコタツであっためて遊んでたのをよく覚えてる。

家にパンフレットが残っているんですが、1993年の『ゴジラvsメカゴジラ』1995年の平成シリーズの完結編『ゴジラvsデストロイア』

イタズラ書きをしたりしててボロボロなんですが、コレクションの中に入ってる。

ただ、今思えば…この頃まだ2歳とか4歳なんですよね、僕。でも鮮明に覚えてる。それで言ったら、同じく覚えてるのは1995年の平成版『ガメラ』

同じく親父に連れて行ってもらって、途中で映写のトラブルで映画が止まったていうことまで覚えてる。吊り橋のシーンでした。

僕がすごいのか映画がすごいのか…他のことはほとんど覚えてないのに、映画館で観たシーンを覚えてるんです。それくらいインパクトがあった。これを考えると映画を好きになったきっかけって日本の怪獣映画だったのかもしれません。

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周りは戦隊モノや仮面ライダー、ポケモンに夢中になってましたが、僕にとってのヒーローは完全に怪獣でしたし、カッコ良いのも怪獣でした。そんな幼少時代でしたから、成長するにつれて過去の作品も観るようになっていくんですが、怪獣映画の一体何に惹かれてるんでしょう。

 

あ。もう長い。ごめんなさい。

続きはまた次に書き殴ります!

 

低いところから失礼しました。

新作映画『64 ロクヨン』後編 ネタバレできない感想文 〜前編を予習しないで、観に行ってみた〜

低いところから失礼します。

ジャガモンド斉藤です。

 

『64 ロクヨン』後編

解説とあらすじ

佐藤浩市はじめ、綾野剛、榮倉奈々、瑛太、永瀬正敏、三浦友和ら日本映画界を代表する豪華キャストが結集し、「ヘブンズ ストーリー」「ストレイヤーズ・クロニクル」の瀬々敬久監督のメガホンで、ベストセラー作家・横山秀夫の小説「64(ロクヨン)」を映画化した2部作の後編。昭和64年に発生し、犯人が捕まらないまま迷宮入りした少女誘拐殺人事件・通称「ロクヨン」。事件から14年が過ぎた平成14年、新たな誘拐事件が発生。犯人は「サトウ」と名乗り、身代金2000万円を用意してスーツケースに入れ、父親に車で運ばせるなど、事件は「ロクヨン」をなぞっていたが……。後編は原作とは異なるラストへと向かっていく。

 

はじめに 〜…ていうか結論〜

 もちろん前編観たかった!しかし、もう全然やってなくて…えい!と思い劇場に足を運びました。このパターン筆者は初めて。二部作モノの映画は必ず前作をチェックしてから、行っていたのでかなりの荒技でしたが、結論を言うと…前編は観るべき!笑…これ当たり前か。

 そんな結論の上で、書き殴っていきます。

 

ミステリーでなく、人間ドラマを描く二部作…たぶん。

 もちろん、冒頭で前回のおさらい的なVは流れるから話の流れはなんとなくわかる。たった1週間しかなかった昭和64年に起きた少女誘拐殺人事件。この真相を追うべく刑事たちは奔走し…という。ただ、本作は横山秀夫さん原作なので、ミステリーというよりは人間ドラマに重点を置いている。横山さんの作品って、でかい会社とか組織の中でしがらみがめちゃめちゃありながらも、もがく主人公を描く事が多い気がします。本作もそう。

 だから、たぶん前編では64事件によって被害者はもちろん刑事がおったダメージや事件の余波が描かれているはず…。そして、後編でそれぞれの人生はどうなるのか!?という構成なんです。ポスター見ればわかりますが、登場人物はだいぶ多い。だからこそ、二部作で描いてるんだろうと。

 つまりね、後編から観てもその人物たちんバックボーン全くわからない!!!なんか、みんな神妙な面持ちで暗い。すんげー怒ってる人とかいるし。状況読めてない自分に笑ってしまいました。要するに誰にも感情移入できてない状態で始まるから蚊帳の外なんです。「そんな怒んないでよ!ほら、君もそんな暗い顔してないでさ!」とお気楽な気持ちで鑑賞してしまいました……完全に筆者が悪いんだけど。

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燃えるシーンはあった。

 そんな状況でしたが、燃えるシーンがありました。64事件を踏襲したような事件が発生して、刑事たちが身代金を運ぶお父さんの車を追跡するんです。犯人からの電話に焦る父は車のスピードを出しまくるわけですが、事故るから、それを止めようとする刑事たちの緊迫感に燃えました!!!犯人の直接的な攻撃ではなく、二次災害を抑え込もうと揉める感じがたまんないんですよね。犯人との攻防戦ではなく、こういう風に物語を盛り上げる方法が筆者は好き。こういう場面をもっと観たかったですね〜

 

佐藤浩市の勘違い

 筆者の嫌いな勘違いシーンがありました。

 予告編でもある佐藤浩市さんの「刑事はそんなこともわからないのか!」って怒鳴りつける場面。同僚の刑事たちにブチ切れるシーンです。予告編から察するに組織内にある隠蔽や愚行に対して、一匹狼である主人公が正義の言論をかざす!みたいな痛快な場面かと思ったんですが…これ…主人公の勘違いだったんです。警察が犯人逮捕のために行っていた行為を間違って叱っちゃってた…恥ずかしいーーー!

 てか、こういうシーンやめて欲しいですよね!?なんか肩透かしじゃないですか?しかも、言ってるセリフがこの作品のテーマを表してるようなとってもイイ台詞なんです。この台詞は保身を考え隠蔽をしてた警察という大きな組織。つまり悪な権力に対して発して欲しい。でも、実際は主人公の早とちりだったって……ただダサいよ!

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まとめ

 前編を見てなくて本当に後悔してます。全然、書けない!笑 あの引きこもりの子とか瑛太や吉岡くんの立ち回りとかいっぱい気になったのに…前編を観てないから何も語れないよ!

 みんなは必ず前編を観てから、観ましょう!

 

 前編を観ないで後編見るというとんでもない低い次元から失礼しました。ごめんなさい。